Konstantin Zyagin

                                                 spielt:

Robert Schumann

und die Geister der Romantik

Thema mit Variationen in Es-Dur, WoO 24 “Geistervariationen”

Nachtstücke, op. 23:

1. Mehr langsam, oft zurückhaltend
2. Markiert und lebhaft
3. Mit großer Lebhaftigkeit
4. Ad libitum / Einfach

„Manfred“ – Dramatisches Gedicht mit Musik nach Lord Byron, op. 115

Konzertfassung für Klavier von Konstantin Zvyagin:

       I.        Ouvertüre
       II.       Geister
       III.      Zauberbild
       IV.      Geisterbannfluch
       V.       Intermezzo
       VI.     Alpenfee
       VII.    Ariman
       VIII.   Astarte
       IX.      Manfred
       X.       Klostergesang

Das Thema des Übernatürlichen, des Unheimlichen und Bedrohlichen, das den Menschen in Angst, Verzweiflung und Wahnsinn treibt, spielt in der romantischen Literatur eine zentrale Rolle. Kein anderer Komponist hat dieses Thema so tief in seiner Musik verankert wie Robert Schumann, dessen Werke oft von literarischen Bezügen durchdrungen sind. Seine empfindsame, psychisch fragile Persönlichkeit machte ihn besonders empfänglich für diese Welt zwischen Realität und Fantasie.

Zum Anfang des Abends richtet sich der Blick auf Schumanns eigene innere Zerrissenheit. In seinen letzten Jahren glaubte er, von Geistern umgeben zu sein – einige flüsterten ihm „wundervolle“, andere „grausame“ Musik zu. In der Nacht vom 17. auf den 18. Februar 1854 vernahm er Engelsstimmen, die ihm ein choralartiges Es-Dur-Thema offenbarten. Er notierte es sofort und entwickelte daraus seine letzten Variationen – die Geistervariationen.

Am 27. Februar, mitten in der Arbeit an diesem Werk, verließ Schumann sein Haus, nur halb bekleidet, und stürzte sich in den eisigen Rhein. Er wurde gerettet und zurückgebracht, vollendete die Geistervariationen noch am nächsten Tag – doch es sollte sein letztes Werk bleiben.

Wie in vielen seiner frühen Klavierwerke geht auch der Titel Nachtstücke auf literarische Vorbilder zurück, in diesem Fall auf E. T. A. Hoffmanns erzählerisches Werk – ohne jedoch direkt an dessen Inhalt anzuknüpfen. Dennoch ist die Musik tief mit der Vorstellung vom Tod verwoben. Schumann selbst notierte in seinem Tagebuch, er arbeite an einer „Leichenphantasie“. Ursprünglich plante er für die einzelnen Sätze des Werks programmatische Überschriften wie „Trauerzug“, „Kuriose Gesellschaft“, „Nächtliches Gelage“ und „Rundgesang mit Solostimmen“. Kurz nach der Komposition des ersten Satzes erreichte ihn die Nachricht vom Tod seines Bruders Eduard – ein Ereignis, das er als unheimliche Vorahnung empfand.

Im Mittelpunkt des Programms steht das dramatische Gedicht Manfred. Schon als junger Jurastudent in Leipzig las Schumann Byrons 1817 verfasstes Werk, das sich durch seine radikale Ablehnung gesellschaftlicher Konventionen auszeichnet. Byrons Helden – vielleicht eine Projektion des Dichters selbst – sind mutig, intelligent und leidenschaftlich, aber ebenso ruhelos, verletzlich und einsam. Ihnen bleibt wahres Glück stets versagt.

Manfred bietet eine ganz eigene Sicht auf das Übersinnliche: Der Titelheld fürchtet keine Geister, sondern ruft sie immer wieder herbei, um seine verlorene Astarte zu finden und Vergebung zu erbitten. Doch er ist verflucht – weder Schlaf noch Tod können ihn von seinen Qualen erlösen. Die einzige Möglichkeit, Ruhe zu finden, wäre es, sich dem Dämon Ariman zu unterwerfen – doch Manfred verweigert sich stolz und trotzig. Beeindruckt von seinem Mut und seiner übernatürlichen Kraft gewähren ihm die Geister schließlich eine letzte Begegnung mit Astarte, die ihm Erlösung bringt.

Die Musik zu Manfred bildet den Höhepunkt des Programms. Konstantin Zvyagin hat die schönsten musikalischen Momente des Werks in einer virtuosen Konzertfassung für Klavier neu arrangiert und verdichtet.